案子做到一半，我會留一天不碰它
把檔案關掉，離開工作空間
這個習慣我維持很多年了，說不太上來為什麼，只是知道這樣做出來的東西比較對。最近讀完 Rick Rubin 的《創造力的修行》，才發現這個習慣有名字。
這本書講的不是創作技巧，是怎麼跟創作相處。讀完之後留在腦中的，都是跟「距離」有關的事。跟案子的距離，跟畫面的距離，還有時間拉開的距離。
想法不是坐在桌前想出來的
書裡有一段講大自然。他說我們的創造力很多來自大自然界，走進自然的當下不會有什麼想法，但那些東西會沉進潛意識，某一天，一個想法就自己浮出來了。
這段我讀的時候很認同。因為我啟動一個案子前，通常不會馬上開檔案。我會先讓它在腦子裡放幾天，走路的時候想，跑步的時候想。說是想，其實更像讓它自己轉。很多方向就是在這種時候冒出來的，不是在桌前。
書裡還有一個比喻我很有感。如果你挑顏色是在 Pantone 色票裡找，你就受限於一本色票的數量。但走進大自然，調色盤是無窮盡的。
我常常去山裡健行。石頭的顏色、樹的顏色、草的顏色，永遠在變化，連形狀和姿態都不會有重複的一天。同一條路線，不同的季節、不同的光線，看到的就是不一樣的東西。讀到這段的時候我才發現，原來我這麼喜歡往山裡跑，也許這就是原因之一。我的眼睛一直在那裡補貨，只是我自己沒有意識到。
推近焦距則執迷，拉遠焦距則觀察
這是整本書最打到我的一句話。
創作視覺的人應該都懂那個狀態，盯著一個細節，字距調了又調，顏色換了又換，一個小時過去，越改越不確定。那個時候你不是在觀察，是在執迷。而問題常常根本不在你盯著的地方。
所以我的工作方式，慢慢長成了現在這個樣子。
需要思考的事情都放在早上，頭腦最乾淨的時段。執行分成兩三天做，不一口氣做完。然後，我一定留空白的時間。檔案全部關掉，離開桌子，完全不碰這個案子。
隔天再打開，眼睛是新的。有些細節會自己跳出來說它不對，有些新的想法會在這個時候長進來。那些東西前一天明明就在畫面上，但我看不見，因為我站得太近。
遇到癥結的時候也是一樣。以前我會想當場解決它，反覆檢查，反覆修，但那種狀態下改出來的東西，常常只是把自己改累而已。現在我學會把它靜置在一旁，不急著給答案。過一段時間回來，視角自己會清晰起來，然後你會越來越分得出來，畫面裡什麼是這個案子需要的，什麼只是我自己想要的。
留白不只是版面的事
設計師都知道畫面要留白。元素塞太滿，什麼都想講，最後什麼都看不見。
我後來發現，時間也是同一回事。行程塞太滿，案子跟案子貼在一起，想法就沒有沉下去的空隙。那一天空白，看起來什麼都沒做，其實是整個流程裡最有生產力的一天。
這大概也是為什麼我會一直想往外走的原因。走出去這件事本身，就是一種拉遠焦距。
讓時間去完成剩下的事
我平常的工作，是把客戶腦中的想像轉化成有效的視覺。這本書讓我確認了一件事，那個轉化需要的不只是手上的功夫，還有距離感。知道什麼時候該靠近做，什麼時候該退開看。
有時候，替一個案子做的最重要的事，是暫時不做它。
書名把創造力叫做修行，我覺得是真的。因為讓這一切發生的，是時間。醞釀要時間，沉澱要時間，視角清晰回來也要時間，求不來，只能等它，然後在它來的時候接住它。
